Céleste et enchanté, le folk des Canadiens Woodpigeon ferait oublier Sufjan Stevens et le marasme Rock

Pour écouter : Site officiel : http://www.myspace.com/woodpigeon



Jusqu'à présent disponible au compte-goutte en import canadien, ce joyau discret arrive enfin en Europe, étoffé de six titres inédits – la joie dans les foyers et la paix dans les âmes.
Les six titres en question proviennent d'un autre album, Treasury Library, disponible sur le site du groupe pour un prix que vous déciderai – et on donnerait une fortune pour ces chansons.

Woodpigeon a grandi pas très loin de l'Océan Pacifique, et pacifique, voire pacifiste, chaque refrain l'est, d'une douceur, d'une chaleur et d'un ferveur déjà entendu cette année chez les Fleet Foxes de Seattle – cette côte Ouest, des USA au Canada, mérite en 2008 le prix Nobel de la paix.
Sur ces terres, la vaste troupe a tourné avec Grizzly Bear, Calexico ou Iron & Wine, histoire de confirmer son appartenance à une secte solaire et généreuse du folk nord-américain.

Mais c'est plutôt du côté de Sufjan Stevens, ou Beirut, pour la méticulosité des arrangements, l'ampleur du jeu, la chaleur des atmospères et la félicité de ces harmonies mixtes qu'il faudrait chercher les racines du bien : Woodpigeon chante des choses comme A Sad Country Ballad For A Tired Superhero et c'est exactement ce qu'on entend, ce que l'on reprend en cœur, déjà gaga après une semaine de vie commune.
“Woodpigeon joue de la pop quasi-orchestrale de l'outre-Monde” minimise le site internet du groupe, qui ayant eu la chance de vivre loin de la pop anglaise et de ses rodomontades, ignore tout du marketing grossier des crâneurs et vendeurs de baudruches.
Car Woodpigeon joue effectivement de la pop orchestrale et divine, une musique d'ailleurs, larguée et sublime. Mais cette musique est d'une effroyable cruauté pour ceux qui, épuisés et impuisants, jouent de la pop au ras des pâquerettes tandis qu'eux survolent le marasme – peu d'albums de l'époque osent suivre celui-ci sur la platine.
On ne citera pas les titres à télécharger en priorité, tant chacun peu devenir à son tour votre hymne euphorisant du jour, tant tout ceci (et les inédits du net) ressemble à un best of. Celui qui n'écoutera pas Woodpigeon sera un pigeon.

Jean-Daniel Beauvall
Les Inrocks

Perso je trouve ça un peu mou, mais cependant agréable à écouter...

Un peu mou du genou mais ça s'écoute...devant le feu...petite musique d'ambiance

musique d'ascenseur alors ?

ah oui, pourquoi pas...le truc zen, quoi!...dès fois que tu restes bloqué

J'ai un jour de retard.....
désolée
j'en suis à WOODPIGEON...
j'adore....
ça fait beaucoup de bien par là où ça passe....
zénifiant certainement....
Mou du genou je ne trouve pas....
une ballade est une ballade....
euh...
je crois....

yes

Dig Out Your Soul - Oasis

En écoute sur mucicMe :

<object width="304" height="200"><param name="movie" value="http://www.musicme.com/_share/minialbum.swf?cb=5055019605123"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.musicme.com/_share/minialbum.swf?cb=5055019605123" type="application/x-shockwave-flash" width="304" height="200" wmode="transparent"></embed></object><div style="width:280px;position:relative;z-index:1573;top:0px;left:12px;margin-top:-200px;overflow:hidden;"><a href="http://www.musicme.com/Oasis/albums/Dig-Out-Your-Soul-5055019605123.html"><img src="http://graphics2.musicme.com/pict/spacer.gif" border="0" width="280" height="180"></a><br /><b><a href="http://www.musicme.com/Oasis/albums/Dig-Out-Your-Soul-5055019605123.html">Oasis : dig out your soul - écoute gratuite et téléchargement</a></b><br />album proposé par <a href="http://www.musicme.com/">musicMe</a></div>


Les articles ne sont guères élogieux, mais je trouve qu'il est quand même réussi. Certes, on croirait entendre un album des Beatles, mais qui n'aime pas les Beatles ?





"S'il est des albums (toutes catégories confondues) que l'on puisse écouter en boucle d'un bout à l'autre sans zapper une seule chanson, force est de constater que ce dernier opus des frères Gallagher n'en fera pas partie. Difficile d'accrocher à la première écoute, il nous faudra une bonne dose d'indulgence afin d'apprécier ces titres sur la longueur. Si l'on a pu reprocher par le passé le manque de renouvellement dans la musique d'Oasis, ils prennent cette fois un virage à ... 45°, afin de nous livrer une recette légèrement différente à l'habitude : un ”back in the past” ...malheureusement un peu vérolé.


Si le titre de ”Dig Out Your Soul” choisit pour la galette était plutôt prometteur et laissait envisager un retour aux sources, la quasi totalité de l'album laissent transpirer un manque d'inspiration évident et une certaine homogénéité dans la médiocrité. Ce n'est pourtant pas faute de moyens avec des sessions bouclées aux mythiques studio d'Abbey Road et la présence de David Sardy aux manettes, mais ...on s'ennuie et on s'ennuie ferme !"
Rock France


Un extrait sur Youtube...

I'm Outta Time

<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7KlYM5_WLr0&hl=fr&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/7KlYM5_WLr0&hl=fr&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

Pour écouter

C’est une chanson incroyable. On la découvre 38 ans après sa sortie, comme si on l’avait toujours connue. Une chanson qui, dès les premières secondes, nous flanque un bourdon extatique dont on ne pourra plus jamais se défaire. Un tube éternel inédit, comme une vieille scie pop (Nights in White Satin des Moody Blues, ce genre) dont le fil n’aurait jamais été émoussé par les outrances de la radiodiffusion. Allez savoir pourquoi, cette chanson n’a connu le succès qu’en Afrique du Sud et en Australie. Elle est sortie en 1970, a erré sur la queue de comète hippie, et semble raconter en trois minutes et demi la mort des sixties, la fin de l’innocence et l’entrée dans l’ère de la cruauté, de la désillusion. Elle s’appelle Sugar Man : une crème brûlée à l’espagnole, chaude et caramélisée dessus, froide et suave à l’intérieur. Le dessert le plus vicieusement délicieux du monde, préparé dans un trou à rat de Detroit par un improbable mitron d’ascendance mexicaine, nommé Sixto Diaz Rodriguez.

Fantasmons un mix délirant entre la poésie de l’asphalte façon Dylan, la sensualité californienne de Love, les arrangements expérimentaux des Beatles, la noirceur éblouissante du Velvet Underground : c’est Cold Fact, le premier album de Rodriguez dont Sugar Man est extrait. Sugar Man est une chanson de drogué – le sugar man en question est un dealer –, dans un album qui crée l’addiction profonde et la passion intime, tout en ajoutant un improbable chapitre à la longue histoire du rock de Detroit. Pour faire court : Cold Fact a été soutenu, produit et joué par des proches du label Motown. C’est un disque où les fleurs de la soul, un peu fanées, éclosent sur les terrains vagues et pollués de la zone industrielle. Un disque de folk-singer bitumé, dont le ton dur, désenchanté, rejoint celui du MC5 ou des Stooges. Un disque qui semble à la fois bricolé dans l’esprit garage-rock, et voué à entrer dans l’histoire. Tout l’album est un chef d’œuvre en péril, qui s’est effondré à sa sortie.

Rodriguez en a enregistré un deuxième l’année suivante (la réédition est imminente), qui s’est planté pareil. Ensuite, Rodriguez est retourné à la vie civile, tout en cultivant sa réputation d’excentrique : passionné de politique, il s’est présenté plusieurs fois aux élections municipales de Detroit – et s’est planté à chaque fois.


Les détails, qu’on imagine innombrables et croustillants, se sont perdus dans un brouillard psychédélique dont Rodriguez n’est peut-être jamais vraiment sorti. Agé de 66 ans, Rodriguez vit toujours, et savoure depuis quelques années une reconnaissance tardive. La réédition de Cold Fact fait évènement, le rescapé Rodriguez a pas mal tourné un peu partout dans le monde (notamment dans l’hémisphère Sud) et quand on l’a au téléphone, il vient de faire son premier concert à New York. “Je suis dans la musique pour le long terme”, dit-il. Et c’est à peu près le seul propos exploitable qu’on arrivera à tirer de cet étrange interlocuteur, qui répond systématiquement à côté des questions, prêche pour un monde plus juste quand on lui parle musique, débite des généralités apprises dans Les sixties pour les nuls quand on l’interroge sur sa vie et semble, c’est regrettable, avoir tout oublié de la genèse de Cold Fact. Quand il déclare “merci de m’avoir écouté”, on ne sait plus trop de quoi il parle. Mais qu’il en soit assuré : maintenant qu’on l’a écouté, on n’est pas près de décrocher de Cold Fact, cet immense disque sauvé du caniveau.


Stéphane Deschamps

Les Inrocks

Un peu de Folk-Country dans ce tumulte rock, c'est pas mal aussi...
les paroles quant à elles dépeignent assez bien le climat de désillusions qui regnait à Detroit dans les années 60..

Je lis sur le portail...

Presque quarante ans après sa sortie, on découvre le premier album de l'Américain Rodriguez, prodigieux chaînon manquant entre Dylan et Love

Dylan, tout le monde connait...Love, je ne connais pas...alors, j'ai cherché quand le pc arrêtait de ramer et j'ai trouvé ça...

Forever changes


Love est un groupe de rock américain, originaire de la scène musicale psychédélique de Los Angeles, essentiellement en activité à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Love était emmené par Arthur Lee, un chanteur, guitariste et compositeur métis et par le guitariste Bryan MacLean. L'une des principales caractéristiques qui différencie la musique de Love de celle des autres groupes pop américains est l'alliance de diverses influences musicales, telles que le rock'n'roll, le garage rock, la folk ou encore la musique psychédélique. Ce métissage des genres atteindra son paroxysme dans Forever Changes (1967) et leur musique sera dès lors qualifiée de rock baroque. Tout au long de sa carrière, le groupe a reçu des éloges des critiques musicaux mais leur succès populaire resta toujours mitigé, à l'ombre d'autres groupes de l'époque, tels que les Doors. Love et Forever Changes sont cependant considérés comme des pierres angulaires du rock psychédélique.



http://fr.wikipedia.org/wiki/Love_(groupe)

...quarante ans d'attente pour être reconnu, ce n'est pas rien!

J'aime bien ce mélange des genres sur Forever changes de Love...

Aujourd'hui, ce sera ENIGMA!

Ils reviennent avec un nouvel album, le septième...Seven lives many faces


Vous pouvez entendre tous les extraits de cet album ICI

J'aime bien celle là...chant catalan, originaire d'Ibiza où vit Mickael Cretu...La puerta del cielo


Bon voilà...cette fois, mon pc est out!

comme je disais un jour que je me demandais ce qu'on pouvait faire des disques de ce "groupe" en dehors de les accrocher dans les cerisiers ou de les diffuser au même endroit dans un but utilitaire, une amie m'a répondu

"c'est vachement bien j'adore écouter ça dans mon bain avec des bougies autour de la baignoire"

j'ai compris pourquoi j'aimais pas grâce à elle, moi j'aime les douches...

Je présume que tu parles de Enigma en citant "ce groupe"...
Vu qu'il y a 3 albums d'artistes différents, présentés sur la page précédente... je me demandais...

oui je parlais d'enigma... t'as reconnu grâce à l'usage proposé de ces disques